sexta-feira, 22 de fevereiro de 2013

Ballethunter

Há pessoas que viajam para apreciar vinhos. Outras, para conhecer museus. Há ainda aquelas que se aventuram por restaurantes mundo afora. Eu, basicamente, viajo para ver dança.


Cresci vendo 4 ou 5 fitas VHS com gravações de raras transmissões de balés numa TV paga ainda capenga no Brasil. Em um tempo sem YouTube e com mercado de fitas importadas praticamente inexistente, essa era uma das únicas maneiras de 1) conhecer balés de repertório e as principais companhias capazes de montar peças do tipo com propriedade 2) saber quem eram e como dançavam os grandes bailarinos da minha geração (mesmo com uns dez anos de defasagem).

Não faço ideia quantas vezes revi tudo (bem, pelo menos foi o suficiente pra deixar as VHS sem mofo até hoje). A questão é que, junto desse hábito, veio o desejo de ver essas grandes companhias e suas montagens ao vivo, o que, convenhamos, não é nada fácil quando se mora no Brasil - e, no meu caso até bem pouco tempo atrás, quando se está em uma cidade sem palco adequado e fora do circuito de turnês internacionais.

A única saída pra isso estava mesmo... lá fora. Desse modo, logo após começar a trabalhar, passei a organizar minhas férias tendo isso em mente.

Foi assim que acabei celebrando meu aniversário de 24 anos assistindo ao Bolshoi com sua versão mais recente de "O Corsário" na Ópera de Paris (a elegantérrima Maria Alexandrova fazia Gulnara). Também foi assim que vi Zenaida Yanowsky dançar meu amado "Sylvia" no Royal Opera House, numa dobradinha, no dia seguinte, com "O Quebra-Nozes", conferido de pé, por singelas 6 libras, lá do fundão do teatro (o que não atrapalhou em nada de me emocionar com a Fada Açucarada de Roberta Marquez no palco que ela abraçou como lar).

Mesmo estando agora a 2 horas e meia de Buenos Aires, conheci a capital portenha apenas quando o Balé do Teatro Colón resolveu montar "Manon", e só dei de cara com a capital basca porque o Ballet Béjart calhou de fazer turnê por lá justo quando estava de passagem pela Espanha. Também intensifiquei a ponte aérea com o Rio para ver, pela primeira (e última) vez, Ana Botafogo no balezão "Onegin" e descobrir o jeito de Márcia Jaqueline dançar em "Coppelia".

Ok, há um pouco de capricho em tudo isso. Mas a questão é que cada novo teatro guarda uma história e cada companhia, uma visão de mundo e de encarar a arte que ganha uma dimensão completamente outra quando conferida "em casa".

O fato é que, hoje em dia, praticamente todas as minhas viagens de lazer se organizam em torno disso. Penso sempre em um destino, uma companhia e vou atrás das possíveis temporadas (não necessariamente nessa ordem). A verdade é que só compro a passagem depois de já ter os ingressos garantidos.

Escrevo tudo isso um tanto sob o efeito da euforia. Acabei de passar o cartão para uma pequena parte da "spring season" do NYCB, o fruto de Balanchine. São cinco programas distintos, um dia após o outro, com direito a um mix de obras de novos coreógrafos e de clássicos. Pra completar, estou no aguardo do início das vendas para outros dois programas do ABT. No meio tempo, rastreio mais possibilidades nas adjacências...

Mais do que dinheiro, tudo isso exige mesmo é planejamento. E planejar, no caso de viagens, representa uns 50% da graça de tudo.

Enquanto a viagem não chega, vou esquentando em nível nacional. Próximo fim de semana é hora de voltar ao Rio para a histórica gala do Royal Opera House por lá. Afinal, a caça a balés é um hobby sem fim.

terça-feira, 11 de dezembro de 2012

Carlton Dance versão O Boticário

Peeping Tom, da Bélgica, vem pela primeira vez ao Brasil
Hoje pela manhã O Boticário levou Ana Botafogo, a Cisne Negro Cia. de Dança e jornalistas ao Theatro Municipal de São Paulo para anunciar algo há muito, muito esperado. Finalmente uma empresa não pública e de grande porte se deu conta de que vale a pena patrocinar dança! Com isso, nasce o 1º Festival O Boticário na Dança, que acontece entre os dias 1º e 9 de maio no Rio, em São Paulo e em Curitiba.

O mais legal é sua programação, que dá uma sacudida nas atrações que nos acostumamos a ver por aqui. Integram o line-up quatro companhias inéditas em solo brasileiro: a Shen Wei (EUA), Peeping Tom (Bélgica), Maribor Ballet (Eslovênia) e Hofesh Schecter (Reino Unido).

Sério, esta é uma seleção MUITO BOA. Esses são grupos pouco conhecidos por aqui, mas que estão bombando lá fora e que necessitam de uma estrutura poderosa para suas apresentações, algo que ninguém tinha tido coragem de bancar até agora. Como afirmou Monique Gardenberg, da produtora Dueto, que está organizando o evento, a dança só se realiza ao vivo – e, definitivamente, nenhum YouTube substitui o peso que essas peças têm no palco.

O Festival também trará companhias nacionais robustas, como a Quasar (GO), a Mimulus (MG) – que passa a ter um patrocínio regular da empresa – e o Grupo de Rua de Bruno Beltrão (RJ), núcleo com forte prestígio e trânsito internacional, mas que pouco se apresenta no Brasil por causa, puramente, das limitações técnicas impostas pela falta de grana de festivais e produtores dispostos a apresentar o trabalho dele.

Além da Mimulus, a mineira 1º Ato Companhia de Dança também passa a ser apoiada diretamente, assim como os festivais Vivadança e de Joinville. Faltou alguma ação mais para cima do mapa, capaz de abranger o Nordeste de cima (Fortaleza, Natal, Teresina, entre outros) e o Norte. Mas, para um começo, as ações parecem bem embasadas e têm tudo para vingar.

Afinal, na coletiva, O Boticário afirmou que este projeto é de longo prazo e não é pontual. Ou seja, o Festival tem tudo para se transformar no novo Carlton Dance, evento que potencializou a dança cênica no Brasil e recolocou o país no mapa das atrações internacionais (e que também tinha a assinatura de Gardenberg).

O investimento do primeiro ano de operações, financiado via leis de incentivo, deve ficar entre R$ 10 milhões e R$ 15 milhões – este último número equivale ao orçamento da São Paulo Cia. de Dança em 2012. E o melhor: ingressos entre R$ 15 e R$ 100 – bem mais acessível do que a realidade de ingressos de espetáculos de dança que vem sendo aplicada no Brasil (deu dó ver a plateia do Municipal esvaziada para ver o Nederlands Dans Theater, que tinha ingressos a R$ 340!).

Confesso, fiquei animada. E é para se animar mesmo. Espero que o público se dê conta disso.
Hofesh detona muito com o seu "Political Mother"

sábado, 8 de dezembro de 2012

Muito além de "Quebra-Nozes"

Nem só de "Quebra-Nozes" se faz o dezembro dos teatros São Paulo afora. Este ano, então, a safra natalina vei com uma seleção bastante forte. Além da tradicional encenação da Cisne Negro Cia. de Dança, em cartaz no Teatro Alfa até o dia 16, tem pelo menos três eventos imperdíveis antes de chegarmos a 2013.

O primeiro, já em curso, é o 12o Panorama Sesi de Dança, que abriu na última quarta e segue até o dia 16 no Teatro do Sesi. Com curadoria de Ana Francisca Ponzio, o festival aposta na pluralidade e apresenta 11 espetáculos que ressaltam a diversidade dessa linguagem - e o melhor, tudo é de graça! Ponzio buscou mesclar grupos nacionais com estrangeiros, como é o caso da alemã Cia. Toula Limnaios, que apresenta o espetáculo "Wut" neste sábado e domingo. A programação continua a partir da próxima quarta. O destaque fica com a carioca Renato Vieira Cia. de Dança, que põe em cena "Boca de Lobo" na sexta-feira, e a potiguar Cia. Gira Dança, no domingo, que apresenta a coreografia "Sobre Todas as Coisas", de Mário Nascimento, com um elenco de bailarinos deficientes físico.

Os dois próximos eventos acontecem no fim da semana e põem em evidência as duas companhias oficiais de dança sediadas na capital. Dias 12 e 13, a São Paulo Cia. de Dança estreia no Teatro Geo uma projeto muito bacana chamado "Ateliê de Coreógrafos Brasileiros". Nesta primeira edição, convocou-se Alex Neoral, Rui Moreira e Jomar Mesquita para criar peças de mais ou menos dez minutos para os bailarinos do grupo. Ao programa, somou-se a já conhecida "Bachiana no 1", de Rodrigo Pederneiras, que teve estreia em abril deste ano.

O último destaque fica com o Balé da Cidade de São Paulo, que fecha o ano no Theatro Municipal, do dia 13 oa 16, com "T.A.T.O." (foto), coreografia nova de Jorge Garcia para o conjunto, que terá orquestração ao vivo pela Orquestra Sinfônica Municipal sob a regência de Luis Gustavo Petri. Ao programa soma-se ainda "Ter/Alado", de Renato Vieira, estreada em outubro.

É tudo obra fresquinha, em contraponto ao calorão que anda fazendo por aqui. Mas vale a pena vencer a preguiça, enfrentar o trânsito de Natal e curtir essas peças para entrar em 2013 com ideias novas na cabeça.

terça-feira, 4 de dezembro de 2012

Ao redor do mundo

Ok, sei que tudo aqui anda ainda meio tosco, mas não queria perder o timing.


Visualizza Ao redor do mundo in una mappa di dimensioni maggiori

No último fim de semana a Revista de Dança publicou uma reportagem minha sobre as dores e delícias de ser um primeiro-bailarino. Para fazê-la, saí garimpando e pentelhando (por meses a fio) alguns dos maiores talentos brasileiros da área - a maioria com bases fincadas no topo da hierarquia de algumas das principais companhias de dança do mundo. Eles estão tão espalhados por aí que acabei fazendo um mapinha para ajudar a situar justamente os que se estabeleceram no exterior. Esses foram os nomes que consegui levantar. Você sabe de mais algum?

terça-feira, 27 de novembro de 2012

Levanta e sacode a poeira

Faz pouco mais de quatro anos que abandonei este espaço. É quase o mesmo tempo da minha decisão de mudar cidade, de emprego e de vida. Naquela época, o hoje esquecido "Sob a Luz da Fama" (2001) era um filme-referência para todas as mocinhas de qualquer academia da balé. Dina Nina e sua Do Dance eram praticamente a única marca "fofa" de artigos de dança do Brasil. Larissa Lerzhnina, ex-Kirov e Het, era a étoile da vez, e novas bailarinas eram conhecidas via fotologs (alguém ainda lembra o que era isso?). Tinha também uma novidade chamada YouTube que chegou a ser mencionada neste blog como um simples site com "alguns" vídeos de dança, mas era então público e notório que a melhor forma de ver trechos de balés era mesmo via download de arquivos com no máximo 30 segundos de duração - afinal, qualquer coisa maior que isso congestionava a internet com velocidade máxima de 300 kb.

Tá, todo mundo diz o quanto a tecnologia acelerou tudo muito rapidamente, mas confesso que me surpreendi com esse andamento ao reler todos os posts publicados entre 2005 e 2008 neste blog. A forma de consumir e de se informar sobre dança é completamente outra hoje, ainda mais com as redes sociais. A circulação aumentou e é fácil ficar perdida no mar de dados que a ciberesfera nos traz.

Como já disse, eu também mudei - de cidade, de emprego, de estudos. Mas algo permanece intacto: meu "amor pela dança". Sei que a expressão soa romântica, juvenil e inapropriada para os meus quase 29 anos. Acontece que ainda não encontrei mesmo nada capaz de descrever melhor essa minha relação com ela. A dança impregnou na carne, no olhar, no trabalho.

Volto para cá porque, recentemente, consegui calçar novamente as sapatilhas e passei a levar meus pliés, attittudes e entrechats regularmente, mais uma vez, a um salão de aula. Não sei explicar direito o motivo, mas essa aparentemente simples transformação na rotina, que poderia ser vista como um compromisso a mais no dia, bastou para que eu me reorganizasse por completo. Planos que nunca saíam do papel, comentários que fazia para os amigos, ideias que corriam soltas... Bem, acho que chegou a hora de colocar tudo isso em prática. E este blog, o spin-off do meu finado e saudoso site de balé*, será o veículo para isso.

Um novo layout virá em breve, assim como a estruturação dessa nova fase, que há de ganhar contornos mais claros nas próximas semanas. Meu plano é dividir e compartilhar o que julgo legal no mundo da dança e com o qual ando esbarrando por aí. Vamos ver se vocês concordam. :)

*O "Uma Bailarina..." resistiu bravamente nos mares internéticos até 2009, quando o servidor GeoCities foi desativado e o Terra desabilitou seu serviço de hospedagem. Ele ainda pode ser encontrado em www.archive.org, uma espécie de cemitério de websites que permite a visualização de páginas antigas mediante o endereço original - no caso, o link http://www.geocities.com/balletclub/ballet1.html.

quarta-feira, 23 de julho de 2008

FORTALEZA NO MAPA
Thiago Soares vem para cá


Desculpem o bairrismo, mas ele se explica com o simples fato de ser raríssimo termos grandes estrelas do balé se apresentando por estas terras. O principal motivo é a falta de um palco adequado para uma grande companhia. Acontece que o espetáculo de Thiago é uma gala e, por conta disso, o bailarino estará aqui, dia 25 de agosto, com outras estrelas internacionais, para uma apresentação no Theatro José de Alencar!

Estou eufórica! É difícil até de acreditar, mas tá aí o release para vocês verem como é de verdade!!! O espetáculo passa ainda pelo Rio de Janeiro, por Salvador, Belo Horizonte, Brasília e São Paulo.


THIAGO SOARES
AND FRIENDS NO BRASIL
Estrela do Royal Ballet de Londres, o brasileiro Thiago Soares é, sem dúvida, uma das principais revelações do balé clássico mundial nas últimas décadas. Tendo iniciado sua carreira no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ainda bastante jovem, foi convidado a integrar os quadros da celebrada companhia inglesa apenas quatro anos depois.
Thiago se juntou à Dell´Arte Soluções Culturais para a realização de um espetáculo especial, que traz para os palcos brasileiros, além de Thiago, nomes como a nova estrela do Royal Ballet, Marianela Nuñez, além de outros astros da dança internacional como Alicia Amatriain, Laura Morera, Jason Reilly, Ricardo Cervera, David Makhateli e Natalia Kremen.
Thiago Soares & Friends no Brasil será visto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 18 de agosto; no Teatro Cláudio Santoro de Brasília no dia 21 de agosto; no Teatro Castro Alves, em Salvador, no dia 22 de agosto; no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, no dia 23 de agosto; no Teatro José de Alencar, em Fortaleza, dia 25 de agosto; e no Theatro Municipal de São Paulo no dia 26 de agosto.

O Espetáculo
Magia e encantamento: duas palavras que se aplicam perfeitamente ao mundo da dança, especialmente ao do balé clássico. Nada mais eletrizante do que assistir à performance de bailarinos brilhantes encarnando as personagens de contos de fada, recriando os grandes momentos dos balés que embalaram os sonhos de crianças e de adultos. Contar um pouco da história da dança universal, trazendo para o público coreografias de estilos diferenciados – do clássico ao contemporâneo, pas-de-deux consagrados dividindo o mesmo programa com tangos argentinos, momentos eternizados nos palcos ao longo de centenas de anos, mostrados para o público em um mesmo espetáculo.

Thiago Soares, primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres sugeriu o formato do espetáculo, um modelo hoje tradicional nas temporadas européias. Para acompanhá-lo foi feita uma seleção criteriosa de outras grandes estrelas da dança que iriam compor o “cast” do espetáculo. O próprio bailarino se encarregou de convidar alguns companheiros para dividirem com ele o palco. E foram surgindo os nomes: Alicia Amatriain, Laura Morera, Marianela Nuñez, Natalia Kremen, David Makhateli, Jason Reilly e Ricardo Cervera - todos eles astros de renome internacional, integrantes das mais prestigiosas companhias européias. Montado o elenco, o espetáculo ganhou seu nome: “Thiago Soares & Friends no Brasil”.

Segunda decisão: sacudir um pouco a poeira e inovar, trazendo, ao lado de números bastante conhecidos do público, outros inteiramente inéditos no Brasil, todos eles assinados por grandes coreógrafos.

Assim, definidos os bailarinos, foi nascendo o programa. Entre os primeiros números definidos estavam Les Bourgeois – uma coreografia de grande impacto feita por Ben VanCauwenberg, sobre música do grande Jacques Brel. Esta coreografia vem sendo apresentada por alguns dos melhores bailarinos da atualidade e Thiago recebeu de seu próprio autor o direito de apresentá-la durante três anos; Romeu e Julieta (Cena do Balcão) – uma das coreografias brilhantes de um dos maiores criadores de pas-de-deux das últimas décadas, o mago Leonid Lavrovsky; Tchaikovsky Pas-de-Deux – uma homenagem de George Balanchine, o maior nome da corrente de balé neo-clássico, à grande tradição do balé romântico; e A Buenos Aires – uma feliz criação de Gustavo Mollajoli sobre música de Astor Piazzola, dedicada ao bailarino Julio Bocca, que com ela conquistou a Medalha de Ouro no Concurso Internacional de Dança de Moscou.

Os bailarinos
Thiago Soares e Marianela Nuñez
– partners habituais, são mais novos primeiros bailarinos do Royal Ballet de Londres e têm se apresentado como convidados nos principais teatros do mundo. Unidos em cena, acabaram levando a paixão para a vida real, onde formam um simpático casal. Thiago nasceu no Rio de Janeiro e sua primeira experiência foi com a “street dance”. Começou na dança clássica no Centro de Dança Rio, onde foi descoberto e convidado, em 1998, a integrar o quadro de bailarinos do Theatro Municipal. Foi um ano muito especial, que o viu também conquistar a Medalha de Prata do Concurso Internacional de Dança de Paris. O ouro viria em 2001, no Concurso Internacional de Dança de Moscou. No ano seguinte arrumava as malas. Destino: Royal Ballet de Londres.
Marianela é filha de Buenos Aires, onde cursou a Escola de Balé do Teatro Colón. Começou a vida profissional excursionando com Maximiliano Guerra e o Ballet do Colón. Em 1997 segue para Londres, onde freqüenta a Escola do Royal Ballet, cuja companhia passaria a integrar no ano seguinte. Em 2002 o grande salto: é elevada à categoria de primeira Bailarina.

Alicia Amatriain – Primeira bailarina do Stuttgarter Balé. Espanhola de San Sebastian, estudou na Escola de John Cranko em Stuttgart, onde dançou vários papéis importantes. Em 1998 foi contratada pelo Ballet de Stuttgart como aprendiz. No ano seguinte já integrava o corpo de baile da companhia, sendo promovida a primeira bailarina em 2002.

Laura Morera – Espanhola de Madri, é primeira bailarina do Royal Ballet de Londres. Depois de freqüentar a The Royal Ballet School, ingressou na companhia em 1995, passando a Primeira Solista em 2002.

Natalia Kremen – A jovem Natalia promete ser uma das grandes revelações da dança clássica na Europa, onde tem recebido críticas encorajadoras. Atualmente é artista do English National Ballet.

David Makhateli – Primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres desde 2003, o georgiano também se formou na escola da companhia. Colecionador de prêmios, é laureado do Prix Lausanne e do Concurso Internacional de Ballet Diaghilev. Foi premiado ainda no Concurso Internacional de Ballet de Paris. Dançou com o BRB e com o Ballet Nacional de Holanda por toda a Europa, Ásia e Américas, e como primeiro bailarino no Houston Ballet.

Jason Reilly – Primeiro bailarino do Stuttgarter Ballet, é canadense de Toronto, formou-se na Escola Nacional de Balé da cidade. Em 1997 ingressava no Ballet de Stuttgart, onde foi promovido a Primeiro Solista em 2003, tornando-se logo um dos favoritos do público e dos coreógrafos, que criaram diversas peças especialmente para ele.

Ricardo Cervera – Natural de Málaga, é solista do Royal Ballet de Londres, cuja escola cursou antes de ingressar na companhia, em 1993. Em 2002 era promovido a Primeiro Solista.

Programa
“Tchaikovsky Pas de deux”
Coreografia: George Balanchine
Música: Tchaikovsky

“Nocturne”
Coreografia: Lian Scarlett
Música: Chopin

“Gisele” - pas de deux
Coreografia: Jean Coralli, Jules Perrot e Marius Petipa
Música: Adolph Adam

“Ballet 101”
Coreografia e musica: Eric Gauthier

“Coppelia” - Ato 3 - Grand pas de deux
Coreografia Ninette de Valois
Música: Leo Delibes

Intervalo

''A Buenos Aires”
Coreografia: Gustavo Mollajoli
Música: Astor Piazzola

“Romeo and Julieta" - Balcony Pas de deux
Coreografia Leonid Lavrovsky
Música: Sergei Prokofiev

“Les Bourgeois”
Coreografia: Ben Van Cauwenbergh
Música: Jaques Brel

“Le Grand Pas de deux”
Coreografia: Christian Spuck
Música: Gioachino Rossini

“Le Corsaire - pas de Trois”
Coreografia: Marius Petipa
Música: R. Drigo

SERVIÇO
Rio de Janeiro
Local: Theatro Municipal
Data: 18 de agosto
Horário: 20:30h

Vendas: Theatro Municipal
Disque Dell`Arte: 3235-8545 / 2568-8742
http://www.ticketronic.com.br/

Preços:
Frisa e Camarote: R$ 600,00
Balcão Nobre e Platéia: R$ 100,00
Balcão Simples: R$ 70,00
Galeria: R$ 30,00

Brasília
Local: Teatro Nacional Claudio Santoro: Sala Villa Lobos
Data: 21 de agosto
Horário: 21:00hs

Vendas: Teatro Nacional Claudio Santoro: Sala Villa Lobos
Disque Dell´Arte Nacional: 4002-0019 - o custo é de ligação local
Promoção lançamento Disque Dell´Arte Nacional: comprando o ingresso pelo telefone o cliente recebe seu ingresso em casa sem custo adicional.

Preço: R$ 120,00
Meia entrada: Estudante, Clube VIP, Doadores de alimentos (R$ 60,00)

Salvador
Local: Teatro Castro Alves
Data: 22 de agosto
Horário: 21:00

Vendas Teatro Castro Alves: 3117-4899SAC Shopping Barra - 3264.5955/ SAC Shopping Iguatemi - 3450.5922abertura vendas: 07/08

Preços:
Filas A a P: R$ 100,00
Filas Q a Z: R$ 80,00
Filas Z1 a Z11: R$ 60,00

Belo Horizonte
Local: Palácio das Artes
Data: 23 de agosto
Horário: 21:00

Vendas: Palácio das Artes - Informações: (31) 3236-7400
Disque Dell´Arte Nacional: 4002-0019 - o custo é de ligação local
Promoção lançamento Disque Dell´Arte Nacional: comprando o ingresso pelo telefone o cliente recebe seu ingresso em casa sem custo adicional.

Preços:
Platéia I: R$ 100,00
Platéia II: R$ 80,00
Platéia Superior: R$ 70,00

Fortaleza
Local: Teatro José de Alencar
Data: 25 de agosto
Horário: 19h30

Vendas: Rua Liberato Barroso s/n - Praça Jose de Alencar

Preços:
Platéia, Frisas, Camarotes: R$60,00Torrinha: R$30,00

São Paulo
Local: Theatro Municipal
Data: 26 de agosto
Horário: 21:00

Vendas: Theatro Municipal
http://www.ticketmaster.com.br/

Preços:
Setor I: R$ 100,00
Setor II: R$ 80,00
Setor III: R$ 60,00

Censura: 6 anos

quarta-feira, 16 de julho de 2008

26º Festival de Dança de Joinville

A essa hora, milhares de bailarinos de todo o país estão se deliciando com a versão completa do Municipal do Rio de Janeiro para O Lago dos Cisnes, espetáculo escalado para a abertura do maior e mais famoso festival de dança do país!

Nesse meio tempo, damos uma olhada nos grupos clássicos selecionados e fazemos um balanço do que vem por aí. Alguém sabe explicar por que a variação de Diana simplesmente sumiu de Joinville? Há uns cinco anos, só se dançava Diana. Hoje não tem uma bailarina sequer arriscando o passo. Em compensação, o escondidíssimo La Vivandière começa a se popularizar. É bem interessante, porque as variações presentes aí são de muita bateria e agilidade em contraponto aos costumeiros e impressionáveis solos de pernões e mil giros.

Na verdade, com uma olhada geral, a impressão é mesmo de que querem tirar o estigma de que ballet bom é circo. A maioria das variações femininas selecionadas são doces. A moda agora é se vestir de camponesa e dançar algo ao melhor estilo La Fille ou Coppelia. São tantos solos desses que, quem estiver no festival, pode ter a certeza de sair de lá com mais duas ou três peças no repertório de tanto assistir aos outros.

Engraçado como realmente existem fases nas escolhas do festival, não é? Cadê as milhares Esmeraldas que costumavam participar? Só três dessa vez. E Pas classiques? Somente uma. Florines continuam brotando em todo pé. Essa é uma moda que se transformou em tendência. Ninguém abandona o solo para as iniciantes.

Quem vai fazer o público respirar em meio a tantas coreografias já batidas é a a família Almeida. A professora Aracy de Almeida conseguiu encontrar as referências do recém-reconstruído balé O Despertar de Flora e vai apresentá-lo na categoria conjunto avançado. Muita expectativa (e curiosidade para saber como ela conseguiu pegar a coreografia)! Também é o grupo dela que vai dançar o pas-de-deux avançado de Suite en Blanc, balé chiquérrimo e super pouco encenado. Já a Especial Academia de Ballet, do filho Guivalde, traz a novidade de O Oceano e as Pérolas como pas-de-trois. É uma coreografia de 1864, feita por Arthur Saint-León sobre música de Pugni, que está inserida no balé Le petit cheval bossu (mais conhecido por aqui como The Little Hunchbacked Horse).

Confira abaixo a lista dos competidores. Para quem estiver em Joinville, aproveitem por nós!

VARIAÇÃO FEMININACategoria Júnior1. Escola Dançar (ES, Vila Velha)... COPPÉLIA
2. Corpo de Baile do Mvsika! Centro de Estudos (GO,Goiânia)... PAS CLASSIC
3. Studio Dançarte (GO, Goiânia)... A BELA ADORMECIDA
4. Escola de Dança SESIMINAS (MG, BH)... PÁSSARO AZUL
5. Núcleo Balé para Todos (MG,Uberlândia)... PRINCESA FLORINE
6. Juvenil do Conservatório (RJ,RJ) ... AURORA 2º ATO
7. Centro Cultural Vanessa Ballet (SP,Campos do Jordão)... CUPIDO
8. Grupo Juvenil da Escola Municipal de Bailado de Ourinhos (SP,Ourinhos)... FLORINE
9. Ballet Adriana Assaf (SP, SP)... HARLEQUINADE
10. Ballet Márcia Lago (SP,SP)... PÁSSARO AZUL
11. Ballet Paula Firetti (SP, SP)... LA FILLE MAL GARDEÉ
12. Balé Jovem de São Vicente (SP,S.Vicente)... COPPELIA
Categoria Sênior1. Balé Jovem do Centro Cultural Gustav Ritter (GO,Goiânia)... COPPELLIA 3º ATO
2. Harmonia Studio de Dança (MG,BH)... DOM QUIXOTE
3. Ballet Tania Suares (MG,MARIANA)... BODAS DE AURORA
4. Otto Studio Art (PR,CURITIBA)... TALISMÃ
5. Kleine Szene Grupo de Dança (SP,Sto.André)... LE JARDIN ANIMEE-MEDORA
6. Ballet Paula Gasparini (SP, SP)... COPPÉLIA- 3º ATO
7. Especial Academia de Ballet (SP,SP)... ESMERALDA
Categoria Avançada1. Corpo de Baile do Mvsika! Centro de Estudos (GO,Goiânia)... ESMERALDA
2. Studio Dançarte (GO, Goiânia)... GISELLE Iº ATO
3. Escola Juvenil SESIMINAS (MG, BH)... VARIAÇÃO ESMERALDA
4. Grupo Vórtice Cia de Dança (MG,UBERLÂNDIA)... KITRI
5. Núcleo Balé para Todos (MG,Uberlândia)... RAYMONDA
6. Projeto Pré-Profissional do Teato Guaíra (PR,CURITIBA)... KITRI - 1 ATO ENTREE
7. Lyceu Escola de Dança (RJ,RJ)... PAQUITA
8. Ballet Aracy de Almeida (SP,SP)...COPPÉLIA "VALSA DO ATO I"
9. Ballet Márcia Lago (SP,SP)... SATANILLA
10. Cia de Ballet Adriana Assaf (SP,SP)... GISELLE(1º ATO)
11. Malosa Studio de Dança (SP,SP)... PAQUITA 2° VARIAÇÃO

VARIAÇÕES MASCULINAS
Categoria Júnior
1. Corpo de Baile Infantil da Escola de Arte Veiga Valle (GO-Goiânia)... PAS CLASSIC
2. Corpo de Baile Infantil da Escola de Arte Veiga Valle (GO-Goiânia)... LA VIVANDIERE
3. Juvenil do Conservatório (RJ-RJ)... ARLEQUINADE
4. Balé Jovem de São Vicente (SP-São Vicente)... SATANELLA

Categoria Sênior
1. Conservatório Brasileiro de dança (RJ-RJ)... ARLEQUINADE
2. Academia de Ballet Elisa (SP-São Bernardo)... LA FILLE RUSSO

Categoria Avançada
1. Otto Studio Art (PR-Curitiba)... DOM QUIXOTE
2. Cia do Conservatório (RJ-RJ)... LA SYLPHIDE
3. Norton Ramos Fantinel (RS-Porto Alegre)... O CORSARIO
4. Núcleo de Dança Niceleite-Ilara Lopes (SP-SP)... ESMERALDA
5. E.M.B. de Taboão da serra (SP-Taboão da Serra)... TAHOR

PAS de DEUX e GRAND PAS de DEUX
Categoria Júnior
1. Juvenil do Conservatório (RJ-RJ)... O PÁSSARO AZUL
2. Centro Cultural Vanessa Ballet (SP-Campos do Jordão)... COPPÉLIA
3. Ballet Adriana Assaf (SP-SP)... CARNAVAL EM VENEZA
4. Ballet Márcia Lago (SP-SP)... PASSARO AZUL

Categoria Sênior
1. Escola Dançar (ES-Vila Velha)... COPPÉLIA
2. Ballet Tania Suares (MG-Mariana)... CHAMAS DE PARIS
3. Conservatório Brasileiro de dança (RJ-RJ)... ARLEQUINADE
4. Grupo Jovem Cadência (SP-Rio Claro)... COPPÉLIA
5. Academia de Ballet Elisa (SP-São Bernardo)... PAQUITA

Categoria Avançada
1. Grupo Vórtice Cia de Dança (MG-Uberlândia)... A ESCRAVA EO MERCADOR
2. Studio de Dança Aracy de Almeida (SP-Praia Grande)... SUITE IN BLANC
3. Ballet Aracy de Almeida (SP-SP)... PAQUITA

PAS DE TROIS
1. Academia de Ballet Elisa (SP-São Bernardo)... PAQUITA
2. Especial Academia de Ballet (SP-SP)... O OCEANO E AS PÉROLAS

CONJUNTOS DE REPERTÓRIO
Categoria Júnior
1. Juvenil do Conservatório (RJ-RJ)... LA FILLE MAL GARDÉE
2. Ballet Adriana Assaf (SP-SP)... SONHO DE DON QUIXOTE

Categoria Sênior
1. Conservatório Brasileiro de dança (RJ-RJ)... LA VIVANDIERE
2. Grupo Juvenil da Fundação das Artes de São Caetano do Sul (SP-S.Caetano do Sul)... LE JARDIN ANIMÉE

Categoria Avançada
1. Corpo de Baile do Mvsika! Centro de Estudos (GO-Goiânia)... PAQUITA
2. Ballet Aracy de Almeida (SP-SP)... O DESPERTAR DE FLORA
3. Cia de Ballet Adriana Assaf (SP-SP)... GISELLE(2º ATO)
4. Equilibrium Companhia de Dança (SP-SP)... " FADAS " A BELA ADORMECIDA